Biografia: Eric Clapton.
Eric Patrick Clapton (Ripley, 30 marzo 1945) è un chitarrista, cantante e compositore britannico. Soprannominato Slowhand (Mano lenta) e God (Dio), da Chuck Berry definito The Man Of The Blues (L'uomo del Blues), Eric Clapton è probabilmente uno dei più famosi e influenti chitarristi blues. Plurivincitore di Grammy Award, è l'unico musicista che vanta 3 inserimenti nella Rock and Roll Hall of Fame (The Yardbirds, Cream, solista). La rivista Rolling Stone lo ha inserito al numero 4 nella lista Rolling Stone's 100 Greatest Guitarists of All Time, che annovera i migliori chitarristi di tutti i tempi.
Eric Clapton nacque il 30 marzo 1945 a Ripley, città inglese del Surrey, dalla 16enne Patricia Molly Clapton e da Edward Walter Fryer, 25enne soldato canadese di Montreal. I due non erano sposati. Fryer partì per il fronte prima della nascita del figlio e poi tornò in Canada.
Eric fu allevato dalla nonna, Rose Clapp, e dal suo secondo marito Jack, credendo che quelli fossero i suoi genitori e che sua madre fosse la sua sorella maggiore. Il loro cognome era Clapp, il che ha diffuso l'erroneo convincimento che il vero cognome di Clapton fosse Clapp, mentre in realtà Clapton è il cognome del primo marito di Rose, nonno paterno di Eric. Anni dopo sua madre sposò un altro soldato canadese, si trasferì in Canada e lasciò Eric con i nonni. A nove anni il piccolo Eric scoprì la verità quando la madre e il fratellastro di sei anni, Brian, tornarono in Inghilterra per fargli visita. L'esperienza segnò un momento decisivo nella vita di Eric, che cominciò a disinteressarsi della scuola, divenne triste e distante dalla famiglia.[2] Brian morì nel 1974 in un incidente motociclistico. Clapton ha anche due sorellastre, nate dal matrimonio della madre: Cheryl (nata nel maggio 1953)[3] e Heather (nata nel settembre 1958).[4]
Clapton era un bambino calmo, timido, solitario e, per sua stessa definizione, "cattivo", molto determinato nel perseguire i suoi obiettivi nell'apprendimento musicale. È noto, tuttavia, anche il suo senso dell'umorismo.[5][6]
Trascorse gli anni della scuola media alla Hollyfield School di Surbiton. Per il suo tredicesimo compleanno ricevette in regalo una chitarra spagnola Hoya. Imparare la chitarra si rivelò per Eric tanto difficile che fu sul punto di abbandonarla. Sin da ragazzino fu influenzato dal blues e si allenava per molte ore per imparare gli accordi e riprodurre la musica di artisti blues che ascoltava con il suo registratore Grundig.
Nel 1961 lasciò la scuola e si iscrisse al Kingston College of Art. Vi rimase un anno prima di essere mandato via a causa del suo interesse prevalente per la musica. In questo periodo Eric Clapton iniziò a suonare per strada a Kingston, Richmond e West End of London.[7] All'età di 17 anni formò la sua prima band, i Roosters, una delle prime band rhythm and blues britanniche, con cui suonò dal gennaio all'agosto 1963. Dopo una brevissima parentesi con Casey Jones & The Engineers, si aggregò agli Yardbirds e con loro rimase fino al 1965, non condividendo la direzione pop del gruppo (divergente dal purismo BLUES di Eric).. Presto il suo stile, una sintesi di influenze del blues di Chicago e di chitarristi come Buddy Guy, Freddie King, B.B. King e Muddy Waters, ne fece uno dei personaggi più interessanti della scena inglese. Agli inizi il gruppo suonava classici del blues e cominciò ad attirare un folto pubblico di culto quando prese il posto dei Rolling Stones come band "residente" al Crawdaddy Club di Richmond.
Sempre nel 1963 gli Yardbirds girarono l'Inghilterra con il bluesman americano Sonny Boy Williamson II. Da tale tour fu registrato un LP che però non sarebbe uscito fino al 1965. Nel marzo dello stesso anno, (motivo per cui Clapton lasciò la band), gli Yardbirds sfornarono il loro primo singolo di successo, For Your Love (nel quale Clapton suonò la chitarra). Sostituito dal chitarrista Jeff Beck, non prese parte nel 1966 al Festival di Sanremo, dove gli Yardbirds presentarono due canzoni rispettivamente insieme a Lucio Dalla (Paff... bum!) e Bobby Solo (Questa volta).
Appena ventenne approdò quindi nella band di John Mayall, vera fucina di talenti blues (tra cui Peter Green e Mick Taylor). Dopo meno di un anno dall'esordio nei Bluesbreakers con l'omonimo (e ormai "CULT") LP, Eric si associò al bassista Jack Bruce e al batterista Ginger Baker. Nacquero così nel 1966 i Cream, con cui Clapton visse la sua prima vera affermazione mondiale, che non sarebbe stata oscurata nemmeno dall'arrivo a Londra di Jimi Hendrix, leggenda della musica rock, del quale Clapton divenne amico. Per la cronaca, Jimi Hendrix prego' Chas Chandler di accompagnarlo a Londra per conoscere Eric Clapton e l'incontro è testimoniato da una rarissima registrazione nella quale i due parlano di blues, donne e altro....
La fama conquistata procurò a Eric Clapton il primo dei suoi soprannomi, che la diceva lunga sulla devozione dei suoi fan. Sui muri di Londra accade di leggere: "Clapton is God", per il talento che dimostra di possedere sulla tastiera della sua Gibson (dagli anni '70 sarebbe passato alla Fender).
L'altro soprannome con cui Eric è ancor oggi conosciuto è "Slowhand" (Mano lenta). Alcuni fan sostengono che questo appellativo derivi dal fatto che, durante i primi concerti con gli Yarbirds, Clapton rompesse frequentemente il mi cantino (la corda più sottile della chitarra) durante gli assoli, e che ci mettesse così tanto a sostituirlo da venire soprannominato così dai suoi amici.[senza fonte] Un'altra leggenda (meno probabile) vuole che il soprannome "Slowhand" sia nato durante un concerto in cui si esibiva insieme a Carlos Santana. Il confronto tra i due diversi stili nel suonare la chitarra, facevano apparire Clapton "lento" rispetto alla rapidità di Carlos..
Gli anni dei supergruppi [modifica]
L'assetto dei Cream, un supergruppo di virtuosi, consente a ciascuno dei componenti di liberare le proprie capacità senza essere costretto nei limiti delle canzonette pop. Sunshine of your love, White room - scritta dal bassista dei Cream Jack Bruce - e Badge (scritta con l'amico George Harrison) sono le gemme più luminose della prima parte della carriera di Clapton. All'apice del successo, alla fine dei '60, i Cream si sciolgono.
Per gli anni immediatamente successivi la carriera di Clapton assume un carattere un po' nomade e irregolare. Insieme a Ginger Baker e all'amico Steve Winwood, Eric fonda i Blind Faith. Presence of the Lord è un classico che ancora oggi Eric suona a volte in concerto. Anche i Blind Faith hanno vita assai breve e, dopo il solo disco d'esordio, la loro esperienza si chiude: del resto la vita dei cosiddetti "supergruppi", quali sia Cream che i Blind Faith erano, non è mai stata facile, soprattutto per le pressioni delle majors.
Clapton durante un concerto del 1974
Clapton soffre molto per la morte improvvisa di Hendrix, cui era legato da grande stima (reciproca, dato che Hendrix ha avuto man forte da Clapton e Townshend che lo hanno aiutato non poco a diventare quello che oggi è) ma anche di competizione inevitabile e un po' frustrante. Per un lungo periodo i concerti di Clapton con Derek & Dominos del 1970 si aprono con "Little Wing" di Hendrix in omaggio al grande amico scomparso. Non soddisfatto del business "Blind Faith" trova rifugio nella band Delaney & Bonnie in cui per un periodo brevissimo milita e va anche in tour. Ne scaturiscono due dischi entrambi assai godibili considerato il clima sereno e creativo che si respira: Delaney & Bonnie & Friends e On Tour with Eric Clapton.
Nel 1970 esce il primo album solista di Clapton ma, scorrendo i credits, si capisce che è sostanzialmente un altro album di Delaney & Bonnie uscito a nome di Eric Clapton.Rarissima la prima versione (CTH in trail-off per i cultori del vinile) uscita per sbaglio con versioni inedite di After Midnight e Blues Power). Dello stesso anno la partecipazione al Concert for Bangla Desh del grande amico George Harrison dove Clapton esegue un maestoso assolo su "While my guitar gently weeps", (forse superiore allo stesso eseguito da Eric nella versione del White Album dei Beatles). Subito dopo, Eric forma i Derek & The Dominos. Arrivato agli studios appositamente per conoscere Clapton, entra a far parte del gruppo un altro genio della chitarra elettrica, in particolare della slide: si tratta del compianto Duane Allman già noto per le furiose cavalcate lisergiche con gli Allman Brothers.
Esce il disco (considerato da molti come un capolavoro) Layla and other assorted love songs. Layla, con il micidiale riff di apertura, che resta ancor oggi una delle canzoni più celebri di Clapton insieme alla successiva Cocaine (1977) scritta da J.J. Cale. Sebbene il disco contenga anche altre gemme (Bell Bottom Blues, I Am Yours, Key to the Highway), è in generale il lirico e tagliente dialogo tra la chitarra di Clapton e quella di Duane a dominare in lungo e in largo il disco. Al successo (solo) americano dell'album segue una tournée, un disco dal vivo e poi più nulla. Un secondo progetto di disco abortisce prima di essere pubblicato, Duane muore in un incidente stradale e per Clapton si aprono definitivamente le porte dell'inferno della droga pesante.
Gli anni della crisi e l'avvio della carriera solista [modifica]
Clapton in concerto al teatro "Eishalle" di Wetzikon, Zurigo, (Svizzera), il 19 giugno 1977
Ci vorranno mesi e mesi e l'aiuto di amici come Pete Townshend a risollevarlo dall'abisso, almeno parzialmente. Tanto affetto quasi costringe Clapton a fare una rentrèe live al Rainbow da cui viene tratto un live, non del tutto riuscito, a detta di molti critici (anche perché sul LP non vengono inseriti i brani migliori, poi pubblicati su bootlegs giapponesi di alto livello). Ma è abbastanza perché Clapton si rimetta in pista e con 461 Ocean Boulevard torna a ruggire nelle radio e sui giradischi di tutti i fans. La canzone pilota è I Shot the Sheriff, già di Bob Marley (all'epoca ancora misconosciuto autore giamaicano). Del resto Clapton è noto per il suo gusto nello scegliere nel repertorio di altri artisti canzoni da lanciare a nuova vita.
Si nota nel disco anche Let it grow dall'incedere lento ed ammaliante ma con una chiusura solenne e bellissima, harrisoniana, precedente al giro di accordi di Stairway to Heaven. Se Eric Clapton (1970), come detto attribuibile in larga parte a Delaney & Bonnie, per quanto di ottimo livello, è un po' una falsa partenza, 461 Ocean Boulevard (1974) segna l'avvio effettivo della carriera solista di Clapton divenendo inoltre l'archetipo di quasi tutti i suoi album: tanti altri ne seguiranno nei trent'anni successivi ma ricalcheranno tutti, con maggiore o minore successo, la formula vincente di questo, blues, ballads e laid-back, con rari ma elegantissimi interventi di chitarra.
In ogni caso l'attività di studio è funzionale a quella dal vivo, dove Clapton tira sempre fuori il meglio di sé, a parte quando torna ad essere preda di demoni e dipendenze varie. Tra i dischi dal vivo degli anni Settanta si ricorda "EC was here" con grandi assoli blues e Just One Night, in cui Eric riesce a rendere brillanti e fiammeggianti anche composizioni che in studio erano risultate deboli.
Gli anni Ottanta e la rinascita del Blues [modifica]
Gli anni Ottanta vedono un Clapton modaiolo e alle prese più con il gossip ed il jet set che non con il blues. Nel 1988 partecipa con i Dire Straits ad un concerto in onore di Nelson Mandela. È una tappa del tour dello stesso anno che coinvolge gli amici Mark Knopfler ed Elton John. La super session di amici avrà il suo culmine nel concerto benefico di Knebworth del 30 giugno 1990.
Ma la vita chiede a Clapton il più alto prezzo che un padre possa mai pagare: il 20 marzo 1991, a causa di una finestra lasciata aperta da una domestica, il figlioletto Conor, nato il 21 agosto 1986 dalla relazione con l'attrice italiana Lory Del Santo, a soli 4 anni muore cadendo dal 53° piano di un grattacielo a New York, dove si trovava con la madre. Clapton è spezzato dalla tragedia, ma il dolore gli dà una scossa totale. Al di là della canzone dedicata al figlioletto morto (Tears in Heaven), dal lutto sofferto Clapton riapre le porte della sua musica al blues. La prima pubblicazione di "Tears in Heaven" avviene in occasione della realizzazione della colonna sonora del film "Rush" (1992) dove la canzone, a differenza della versione acustica che poi comparirà in "unplugged", è realizzata con la chitarra elettrica. È, infatti, il film "Rush" che dà ad Eric l'occasione di esprimere, come richiestogli dal regista, una musica che dia l'emozione a chi ascolta della perdita di una persona amata. Altre canzoni composte sull'onda emotiva della morte di Conor sono: "My father's eyes" e "Circus has left town" canzoni dove Clapton esprime il suo dolore sia per la morte del figlio che per non aver mai conosciuto il suo vero padre.
Doyle Bramhall II, Derek Trucks, Steve Jordan, Eric Clapton, Willie Weeks
L'occasione per aprire il suo cuore al pubblico e mostrare insieme le sue ferite, la sua forza ed il suo amore per il blues viene nel 1992 in occasione della registrazione del MTV Unplugged. Come richiesto dalla trasmissione televisiva, nessuno strumento elettrico è consentito, solo chitarra acustica. Ne esce un recital maestoso, dove anche numeri a prima vista improponibili in versioni acustiche, escono rivitalizzati e vestiti a nuovo, uno per tutti Layla: famosissima per molti anni nella sua prima versione, Layla diventa altrettanto famosa nella versione acustica, uno swing dolente e felpato per nulla simile alla frustata rock dal finale struggente e malinconico di trent'anni prima.
Il disco tratto dalla trasmissione diventa un best e un long seller e ristablisce il valore di Clapton. Colpito egli stesso dall'inatteso trionfo mondiale, decide di proseguire nella ricerca del blues ed esce From the Cradle (1994), album rigorosamente elettrico e blues.
Gli ultimi anni [modifica]
Eric Clapton in concerto a Londra il 28 giugno 2008
Gli ultimi anni di Clapton lo hanno visto altalenare tra produzioni mainstream e dischi dichiaratamente blues (gli ultimi in questa serie sono Me & Mr. Johnson e Session for Robert J., tributi a Robert Johnson).
Nel frattempo, Clapton ha avuto anche modo di creare una fondazione per la cura e la riabilitazione degli alcolisti (Fondazione Crossroads con sede ad Antigua); nel 1999 organizza un concerto al Madison Square Garden di New York di cui è stato pubblicato un DVD dal nome Eric Clapton & Friends In Concert A Benefit For The Crossroads Centre At Antigua, mentre nel 2004 e nel 2007 ha organizzato un grande festival della chitarra blues, il Crossroads Guitar Festival, di cui sono stati pubblicati due DVD doppi.
Nell'agosto del 2005, l'album Back Home è stato sostanzialmente ed unanimemente stroncato dalla critica: troppo orientato al mainstream, prevale un tono abbastanza tiepido, privo di sussulti, in cui la mitica Stratocaster non "ruggisce" più. Retrospettivamente, e in modo alquanto malizioso, qualcuno ha fatto trapelare che in realtà le canzoni di Back Home fossero state registrate prima del disco-omaggio a Robert Johnson, ma che la casa discografica, ritenendole meno interessanti delle cover stesse, ha preferito ritardare l'uscita del materiale originale preferendogli il tributo al vecchio bluesman.
Nel 2006 esce The Road to Escondido, album in cui finalmente realizza la collaborazione tanto desiderata con J. J. Cale, l'autore di Cocaine. Nella band è presente anche Billy Preston nella sua ultima session in studio, pochi mesi prima della sua scomparsa. Dal 2006 si esibisce, anche in Italia in una serie di date che lo vedono protagonista al Lucca Summer Festival il 7 luglio assieme alla Robert Cray band, a Umbria Jazz l'8 luglio, e all'Arena di Verona , ancora una volta con Robert Cray davanti a un foltissimo pubblico: insieme hanno concluso il concerto duettando in Crossroads.Il tour, che appare essere l'ultimo del grande Eric, sta continuando ininterrottamente fino ai giorni nostri (2009)con superbi concerti sold out insieme all'amico Steve Winwwood e al monumento Jeff Beck.
Discografia [modifica]
Per approfondire, vedi la voce Discografia di Eric Clapton .
Album Studio [modifica]
1970 - Eric Clapton US #13, UK #17
1974 - 461 Ocean Boulevard US #1 (RIAA: Gold)
1975 - There's One in Every Crowd US #21, UK #15
1976 - No Reason to Cry US #15, UK #8
1977 - Slowhand US #2 (RIAA: 3x Multi-Platinum)
1978 - Backless US #8 (RIAA: Platinum)
1981 - Another Ticket US #7, UK #18 (RIAA: Gold)
1983 - Money and Cigarettes US #16, UK #13
1985 - Behind the Sun US #34, UK #8 (RIAA: Platinum)
1986 - August #37, UK #3 (RIAA: Gold)
1989 - Journeyman US #16, UK #2 (RIAA:2x Multi-Platinum)
1994 - From the Cradle US #1, UK #1 (RIAA: 3x Multi-Platinum)
1998 - Pilgrim US #4, UK #6 (RIAA: Platinum)
2000 - Riding with the King con B.B. King (RIAA: 2x Multi-Platinum)
2001 - Reptile US #5 (RIAA: Gold)
2004 - Me and Mr. Johnson US #6 (RIAA: Gold)
2004 - Sessions for Robert J (CD e DVD) US #172
2005 - Back Home US #13 (RIAA: Gold)
2006 - The Road To Escondido con J.J. Cale (RIAA: Gold)
